L’elenco di controllo per la progettazione grafica è una guida per creare immagini professionali, che copre brief di progettazione, ricerca, valutazione delle idee e altro ancora, garantendo design di alta qualità che rispettano le scadenze e i budget per aziende e designer.
Ci sono molti elementi da considerare quando si progettano grafiche, ed è importante fare ricerche prima di iniziare. Utilizza questo pratico elenco di controllo per aiutarti.
Un elenco di controllo per la progettazione grafica è un elenco di elementi che dovresti controllare prima di pubblicare qualsiasi contenuto. Devi pensare a come ogni aspetto si relaziona ai tuoi obiettivi specifici.
Aiuta a evitare di commettere errori comuni. Inoltre, garantisce che le tue grafiche siano accurate e dall’aspetto professionale. Inoltre, aiuta a produrre grafiche di alta qualità che faranno risaltare la tua azienda dalla concorrenza.
Un brief di progettazione è un documento che fornisce tutte le informazioni rilevanti su un progetto. Dovrebbe includere:
Ti fornisce tutte le informazioni di cui hai bisogno per iniziare a lavorare su un progetto. Se mancano alcuni elementi critici, questo può portare a errori e ritardi più avanti nel processo.
Puoi scrivere un brief da solo, ma è meglio che lo faccia il tuo cliente. In questo modo, soddisferà le loro aspettative fin dall’inizio.
Non è necessario utilizzare un programma di disegno e progettazione vettoriale professionale in questo passaggio. Puoi semplicemente utilizzare Google Docs o un altro elaboratore di testi.
La ricerca è fondamentale per creare immagini di alta qualità che trasmettono accuratamente il messaggio. Assicurati di raccogliere informazioni sull’argomento che stai comunicando, nonché su eventuali design di competitor rilevanti.
Ti aiuta a saperne di più sul tuo pubblico e su cosa stanno cercando in termini di immagini. Vuoi assicurarti che le informazioni o il concetto comunicato sia chiaro e non li confonda.
Dai un’occhiata ad altri design nel tuo settore e ai marchi dei competitor. In base alle preferenze di design dei consumatori in quel mercato, puoi decidere cosa funzionerà e cosa no.
Se non sei sicuro da dove iniziare, prova a utilizzare Behance o Pinterest per ottenere ispirazione.
Questo ti consente di sviluppare idee innovative per il tuo concetto di design. Il modo migliore per affrontare questa fase è assicurarsi che non ci siano limiti o restrizioni in modo da poter esplorare il maggior numero possibile di opzioni.
Questo passaggio garantirà che tu abbia un’ampia gamma di concetti tra cui scegliere prima di passare alla fase successiva.
Crea un ambiente creativo in cui tutti possono contribuire con le loro idee, indipendentemente da quanto possano sembrare stravaganti. Ricorda, non ci sono cattive idee nel brainstorming.
Avrai bisogno di un quaderno e una penna per annotare i tuoi pensieri e le tue idee, non importa quanto semplici.
Quando si tratta di scegliere un concetto di design, i creativi spesso faticano, poiché può essere difficile sapere cosa produrrà il risultato desiderato.
In questa fase, restringerai tutti i concetti che hai creato durante il brainstorming, rendendo il processo di design più facile.
Il team di design deve concordare su un concetto prima di procedere. Questo eviterà disaccordi e confusione più avanti.
Una mood board può aiutarti a visualizzare il concetto particolare e mettere tutti sulla stessa pagina.
Per creare il miglior design possibile, è il momento di iniziare a valutare le tue idee.
Aiuterà a determinare i dettagli specifici del tuo design e assicurarsi che tutto sia in linea con la tua visione.
Devi conoscere i tuoi obiettivi prima di valutare le idee. Se i membri del team stanno lavorando in collaborazione, assicurati di comunicare regolarmente eventuali modifiche.
I modelli possono aiutare a mettere giù le tue idee visivamente e valutare diverse opzioni di design.
Uno degli aspetti più importanti di qualsiasi progetto è impostare e rispettare le scadenze. Questo passaggio aiuta a assicurare che tutti coloro che sono coinvolti nel progetto sappiano cosa devono fare e quando deve essere fatto.
Questo aiuterà a mantenere tutti sulla giusta strada e evitare ritardi o pietre miliari mancate.
Crea una timeline con scadenze specifiche per ogni fase del processo di design. Questo garantirà che tutto rimanga sulla giusta strada.
Uno strumento di gestione dei progetti come Asana.
Considera il tuo budget quando progetti qualsiasi tipo di contenuto. Non spenderai più del tuo budget assegnato pur completando tutti gli elementi nel tuo design.
Per assicurarsi di non superare il budget e comunque ottenere l’aspetto e la sensazione che desideri.
Discuti in anticipo di eventuali esigenze e limitazioni che il tuo team potrebbe avere. Ti aiuterà a determinare il tuo budget per ogni fase.
Un foglio di calcolo in Google Sheets per organizzare e tenere traccia del tuo budget.
Il passaggio successivo è creare bozze di design una volta che hai finalizzato il tuo concetto. Questo ti darà un’idea migliore di come tutto dovrebbe apparire quando è finito.
Questo passaggio consente revisioni e feedback in modo che eventuali modifiche necessarie possano essere apportate prima che il design sia finalizzato.
I membri del team possono contattarti se hanno dubbi o domande durante questo periodo. Può anche contribuire a prevenire eventuali modifiche dell’ultimo minuto che potrebbero influire sulle scadenze.
Adobe Photoshop o Illustrator, anche se questi sono strumenti relativamente complessi. Per coloro che non hanno competenze tecniche, Canva è un’alternativa molto più semplice.
Prima ancora di iniziare a creare un design grafico, guarda la configurazione del progetto. Ciò significa scegliere gli strumenti giusti e configurare il tuo spazio di lavoro in modo efficiente.
Se stai utilizzando gli strumenti sbagliati o il tuo spazio di lavoro non è configurato correttamente, potrebbe rallentare il tuo flusso di lavoro e causare frustrazione.
Ad esempio, se stai lavorando su un web design, assicurati di avere tutto il software necessario scaricato e installato in anticipo.
Hai bisogno di un buon programma di design (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, ecc.), più una tavoletta grafica per i grafici.
Per iniziare, assicurati che la dimensione del documento sia impostata correttamente.
L’utilizzo della dimensione del documento errata può distorcere le tue grafiche e avere un effetto negativo sull’aspetto generale del tuo design.
Assicurati di controllare le dimensioni necessarie per il progetto. Il tuo design deve adattarsi ai suoi scopi.
Tutti i programmi di design ti consentono di modificare la dimensione del documento dalle impostazioni del documento.
Il margine è lo spazio tra il contenuto principale e i bordi. La smarginatura è l’area che si estende oltre il bordo di taglio ‘finito".
Se questi non sono impostati correttamente, le tue grafiche potrebbero essere ritagliate o finire per sembrare distorte.
Nella maggior parte dei casi, lavorerai con un margine di 0,25" e una smarginatura di 0,125" per impostazione predefinita.
La maggior parte dei programmi di design ha impostazioni di margine e smarginatura predefinite che puoi modificare se necessario.
La modalità colore può determinare come i colori si combinano in base al numero di canali in un modello di colore. Questo può influire sulla qualità del colore e sulla dimensione del file.
Se scegli la modalità colore sbagliata, le tue grafiche potrebbero apparire distorte o sbiadite dopo la stampa o la distribuzione. Potrebbero anche sembrare completamente diverse dai colori che vedi nel tuo progetto di design.
Se stai lavorando su un design per un sito web o social media, ecc., assicurati che la modalità colore sia impostata su RGB. Questo garantirà che il tuo logo appaia accurato quando visualizzato su uno schermo del computer.
Se hai bisogno di stampare il tuo design, dovrai cambiare la modalità colore in CMYK.
Adobe Photoshop e Illustrator hanno entrambi una varietà di modalità colore tra cui puoi scegliere, come la modalità indice (256 colori), la modalità scala di grigi (256 grigi) e la modalità bitmap (2 colori).
In Adobe Photoshop e Illustrator, puoi accedere a queste opzioni nella finestra del nuovo documento. Se hai già creato un progetto, vai a File > Modalità colore documento.
Assicurati che i caratteri siano facili da leggere. Non vuoi che il tuo testo sia difficile da scansionare.
I caratteri difficili da leggere possono rendere il tuo contenuto difficile da capire.
Innanzitutto, attieniti a solo un paio di caratteri diversi e usali in modo coerente in tutto il tuo design.
In secondo luogo, evita caratteri dall’aspetto occupato come stili corsivi o manoscritti a meno che non si adattino all’identità del tuo marchio.
Se non sei sicuro di quali caratteri utilizzare, alcuni siti web ti consentono di testare diversi caratteri insieme prima di impegnarti, ad es. Flippingfonts.com.
Nella progettazione grafica, il layout si riferisce alla disposizione degli elementi visivi su una pagina che compongono il contenuto del design.
Il layout ha due obiettivi: trasmettere il messaggio correttamente e presentare le informazioni in modo logico e coerente che evidenzi i punti più critici. Se il layout non è corretto, può far sembrare le tue grafiche non professionali e/o disorganizzate.
Ecco cinque punti da tenere a mente per preparare un buon layout:
È possibile creare e salvare i layout della guida come preset in Adobe con la funzione Guide Layout.
È il momento di selezionare la tua tavolozza di colori per il progetto.
Un sito web o una grafica può sembrare completamente diversa se viene utilizzato il colore errato.
Ad esempio, uno sfondo rosso brillante potrebbe non essere appropriato per il contenuto di una pagina web. Anche l’utilizzo di testo bianco non aiuterà poiché gli utenti non lo leggeranno.
In generale, dovresti utilizzare colori che funzionano bene insieme e hanno uno scopo all’interno del design. Se non sai come, segui la teoria del colore.
In Adobe, puoi creare una tavolozza di colori personalizzata. Puoi anche trovare diverse combinazioni di colori online o nei libri di design se sei bloccato.
Se includi immagini nel progetto, dovresti prima ottimizzarle.
Le immagini non ottimizzate renderanno la dimensione del tuo design finale troppo grande, oppure potrebbe apparire pixelata.
Ci sono molti modi diversi per ottimizzare un’immagine. Puoi ridurre la dimensione del file comprimendolo, oppure puoi utilizzare un formato di immagine come JPEG o PNG che lo ottimizzerà automaticamente.
In Adobe Photoshop, l’opzione Salva per il web ti consente di ottimizzare le immagini prima di esportarle in diversi formati. Puoi anche trovare strumenti online che ottimizzeranno le tue immagini gratuitamente.
Se il tuo design contiene testo, poniti le seguenti domande:
Se non stai attento, l’utilizzo di caratteri o allineamento del testo errato può far sembrare il tuo design non professionale.
Per scegliere lo schema di caratteri corretto, è fondamentale avere un’idea generale di come vuoi che il tuo documento appaia. Ad esempio, se stai creando un volantino per un evento, utilizza caratteri facili da leggere e che corrispondono al tono dell’evento.
In Adobe Photoshop, puoi utilizzare lo strumento Testo per creare e modificare il testo. In Adobe Illustrator, uno strumento Tipo separato ti consente di formattare e allineare il testo. Puoi anche trovare più opzioni per la modifica del testo in entrambi i programmi nel menu Finestra.
Se stai utilizzando uno sfondo nero nel tuo design, è importante utilizzare nero ricco invece di nero standard. Soprattutto se prevedi di stampare il tuo design.
Il nero ricco è più profondo del nero standard, rendendo il testo e altri elementi più nitidi e puliti.
Devi modificare i valori dell’inchiostro CMYK. Potrebbe volerci qualche tentativo per trovare la tua formula di nero ricco perfetta.
In Adobe Illustrator, c’è un campione chiamato Graphic Black che puoi utilizzare per creare nero ricco.
La legge sul copyright protegge il lavoro creativo dalla riproduzione e dall’uso non autorizzati. Se stai utilizzando immagini o caratteri che non sono tuoi, assicurati di includere le informazioni sul copyright del proprietario nel documento.
L’utilizzo di immagini o caratteri senza autorizzazione è illegale, quindi devi dare credito ai loro creatori.
Devi ottenere il permesso prima di utilizzare qualsiasi opera protetta da copyright. Per evitare di violare qualsiasi licenza di copyright, leggila e comprendila a fondo.
Puoi aggiungere informazioni sul copyright a qualsiasi documento in Illustrator, Photoshop o InDesign scegliendo File > Informazioni file.
Il contrasto è un ottimo modo per enfatizzare ciò che è essenziale e attirare gli occhi dei visitatori su un’area particolare del progetto.
Avere troppo poco contrasto nel tuo design renderà difficile leggere il testo e riconoscere altri elementi.
Il contrasto non è limitato solo ai colori. Puoi aggiungere contrasto ai tuoi design utilizzando diverse dimensioni di elementi, trame e motivi.
Puoi utilizzare uno strumento online gratuito come il Contrast Checker per determinare le differenze tra vari elementi.
Se stai utilizzando immagini o illustrazioni che contengono testo, assicurati che gli elementi siano equilibrati.
Gli elementi grafici dovrebbero essere equilibrati quando progetti in modo che sembrino intenzionali piuttosto che accidentali.
L’equilibrio può essere ottenuto utilizzando diversi pesi visivi come Simmetrico, Asimmetrico, Radiale o persino Fuori equilibrio.
In Adobe, ci sono alcuni modi per ottenere l’equilibrio nel tuo design. Un modo è utilizzare la griglia della Regola dei terzi. Puoi anche regolare la posizione e la dimensione degli elementi finché non sembrino equilibrati.
Se prevedi di stampare il tuo design, è importante includere i segni di ritaglio.
I segni di ritaglio aiutano la stampante a riconoscere dove tagliare la carta in modo che tutto si visualizzi correttamente.
Se prevedi di far stampare il tuo documento commercialmente, produci prima una pagina di esempio per assicurarti che i segni di ritaglio siano accurati.
In Adobe, puoi aggiungere segni di ritaglio personalizzati regolando le impostazioni in Segni di ritaglio.
Il passaggio finale della creazione di un design è preparare le linee guida del marchio in modo che tutti sappiano esattamente come possono utilizzare il design grafico.
Assicurati che le linee guida del marchio specifichino come e quando il tuo design può essere utilizzato, soprattutto se stai progettando un logo o un’immagine di marketing. Non stabilire regole chiare potrebbe portare a problemi in futuro.
Le linee guida del marchio dovrebbero includere informazioni sui formati di file accettabili, i colori e il dimensionamento per i seguenti elementi:
Puoi scegliere uno dei seguenti programmi: Adobe Illustrator, Microsoft Word o Google Slides.
Controlla il tuo design ancora una volta prima di pubblicarlo o inviarlo alla stampante o al cliente.
Per evitare errori nel prodotto finale, dovresti controllare tutto due volte.
Verifica di non aver trascurato nulla di importante ripercorrendo tutti i passaggi dell’elenco di controllo per la progettazione grafica.
Utilizzare il nostro elenco di controllo è probabilmente il modo più semplice per raggiungere questo obiettivo. Scoprilo tu stesso!
Quando il tuo design è finito, è il momento di distribuire il prodotto finale.
Assicurati di salvare il tuo progetto nel formato giusto. Altrimenti, può diminuire la qualità del tuo lavoro.
Esportare un progetto in diversi formati è il modo migliore per farlo.
I file raster standard sono JPEG, PNG e GIF. Inoltre, potresti salvare il tuo design in PDF o esportarlo in AI, EPS, TIFF e PSD per ulteriori modifiche.
Fase concettuale:
Configurazione del progetto:
Elementi di design:
Output:
Le tariffe possono variare notevolmente a seconda dell'esperienza del designer e del tipo di progetto. Tuttavia, in generale, i grafici addebitano da $25 a $200 all'ora, con una tariffa media di circa $75 all'ora. Alcuni designer potrebbero anche addebitare una tariffa fissa per un tipo di progetto piuttosto che addebitare all'ora. Questa tariffa potrebbe essere compresa tra $500 e $5.000 per un progetto che in genere richiede 50-100 ore per essere completato.
Scegliere troppi caratteri, includere immagini a bassa risoluzione, utilizzare testo troppo piccolo o difficile da leggere e non aggiungere abbastanza spazio bianco. È meglio attenersi a due o tre caratteri al massimo e assicurarsi che si completino a vicenda. Le immagini a bassa risoluzione spesso appaiono sfocate e pixelate quando ingrandite, quindi è saggio utilizzare immagini ad alta risoluzione quando possibile. Lo spazio bianco è fondamentale per creare un layout visivamente accattivante e rendere il testo facile da leggere.
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